Body Expression and Cinematic Arts

ダンスは「何を踊るか」だけでなく、「踊る」という行為そのものを問い直す時代に入っています。本書は、「イリュージョン」「タスク」「ゲーム」「死体」「観客」という5つのキーワードから、現代ダンスの新しい発想を読み解きます。ダンス経験の有無を問わず、身体表現やアートに興味のある人なら、新鮮な発見があるはずです。

「演技」とは、感情を表現する技術なのでしょうか。本書は、映画『ハッピーアワー』の制作過程を通して、カメラの前で人が「そこにいる」ことの意味を問い直します。綿密な本読みやワークショップを重ねながら、演技が他者との関係の中から立ち現れていくプロセスは、映画制作だけでなく、身体表現やコミュニケーションについて考える手 がかりにもなります。

本書は、詩人ポール・ヴァレリーの思想を手がかりに、「作品」「時間」「身体」という3つの視点から創造の営みを読み解きます。芸術論でありながら哲学への入口にもなる一冊で、創作や表現に取り組む人ほど、新たな思考の広がりを感じられるでしょう。

裸足で踊り、自然な身体の動きを追い求めたイサドラ・ダンカン。彼女の自伝には、近代ダンスを切り拓いた芸術家としての挑戦だけでなく、自由を求め続けた一人の人間の葛藤や情熱が率直に綴られています。ダンス史を学ぶためだけでなく、「自分らしく表現する」とは何かを考えるきっかけを与えてくれる一冊です。

本書はいわゆる「写真論」ではなく、写真家・中平卓馬が「見ること」を根底から問い直した評論集です。「写真とは何を写すのか」という問いを出発点に、対象そのものに向き合う視線のあり方を模索していきます。「植物図鑑のように見る」という発想は、写真だけでなく、映像や芸術を見る目にも新たな問いを投げかけてくれます。